Zarządzanie Własną Twórczością Artystyczną

W latach 2001-2005 pracowała jako coach wokalny przy programie rozrywkowym Śpiewające Fortepiany.
Współzałożycielka trio muzyczno-kabaretowego Czas dla nas. Na stałę pracuje też jako pedagog wokalistów w Państwowym Zespole Pieśni i Tańca „Mazowsze”.
Od lat z pasją łączy pracę wykładowcy i artystki scenicznej co czyni ją wszechstronną ekspertką w dziedzinie zdrowego i świadomego używania głosu.

Sama będąc artystką i pracując od lat z Artystami ,dogłębnie zna problemy i specyfikę tego środowiska.

Z powodzeniem sprawdza się w roli prowadzącej zamknięte eventy, gale i konferencje. Pomysłodawczyni i partnerka zarządzająca w firmie Chylewska&Co.
Prywatnie mama dwóch nastoletnich córek, żona, wieczna optymistka, fanka FC Liverpool i Bartosza Zmarzlika.

Ukończyła Biologię Molekularną na Uniwersytecie Warszawskim, Podyplomowe Zaoczne Studia Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej oraz kurs trenerski Grupy TROP.
Więcej: https://www.urszuladabrowska.pl/o-mnie-urszula-dabrowska/

Katarzyna Derkacz-Gajewska wykorzystuje medium Fe Blend zawierające cząsteczki metalu, traktując je jak farbę i budując warstwowe struktury. W wielu realizacjach powierzchnia tektury zostaje uprzednio naruszona — nacinana i modelowana — co nawiązuje do doświadczeń artystki wyniesionych z grafiki warsztatowej i technik wklęsłodrukowych. W tak przygotowaną strukturę wtłaczana jest masa metaliczna, a następnie inicjowany jest proces korozji.
Artystka posługuje się również autentyczną rdzą pozyskiwaną ze starych gwoździ oraz wykorzystuje zardzewiałe, porzucone przedmioty, które odciska na powierzchni prac. Elementy te zostają następnie rozwinięte w formy przestrzenne — poprzez dodanie prostych konstrukcji metalowych — tworząc obiekty rzeźbiarskie funkcjonujące w ścisłej relacji z obrazem. W efekcie powstają spójne, dwuelementowe realizacje, w których malarstwo i obiekt tworzą integralną całość.
Działanie to ma charakter świadomy i konceptualnie wyrafinowany — artystka dopuszcza obecność korozji tam, gdzie w naturalnych warunkach nie powinna się pojawić. Rdza przestaje być jedynie materiałem, stając się nośnikiem pamięci, narzędziem malarskim oraz współautorem dzieła. Proces ten nie jest zatrzymywany — prace pozostają otwarte, podlegają dalszym przemianom, a ich ostateczny kształt pozostaje częściowo nieprzewidywalny. Już pierwsze realizacje z 2025 roku ukazują, jak oddanie pola działania naturze prowadzi do powstawania autonomicznych struktur — rdza rozwija się własnymi ścieżkami, przekraczając pierwotne założenia kompozycyjne. Artystka świadomie dokumentuje te procesy, czyniąc je integralną częścią praktyki twórczej.
Projekt „Oxydacja” wyróżnia się dojrzałością koncepcji, konsekwencją formalną oraz oryginalnością języka artystycznego. W krótkim czasie zyskał uznanie w międzynarodowym obiegu sztuki — był prezentowany m.in. we Florencji (Museo Bellini) oraz w Londynie (galeria Green & Stone), a także nagrodzony w konkursie „Works on Paper 2026”.

Do najważniejszych osiągnięć artystki należy również zakwalifikowanie się do finału 20. edycji Arte Laguna Prize w Wenecji — jednego z najbardziej prestiżowych międzynarodowych konkursów sztuki współczesnej. Prezentacja prac na wystawie finałowej w listopadzie stanowi istotne potwierdzenie wysokiej jakości artystycznej projektu oraz jego znaczenia w kontekście międzynarodowym.
Twórczość Katarzyny Derkacz-Gajewskiej cechuje konsekwencja, innowacyjność oraz wysoki poziom formalny i intelektualny. Projekt „Oxydacja” stanowi wybitną i w pełni dojrzałą wypowiedź artystyczną, w której czas, materia i proces stają się równorzędnymi elementami znaczenia.
Wystawy i Nagrody:
Liczne wystawy zbiorowe, indywidualne. | m.in. 2000-2024 r. Galeria ANEKS | Wystawa fotografii – Zamek w Nidzicy | Wystawa malarstwa „Mistrz i uczeń” – Bank PKO BP | Wystawa fotografii – Galeria Wieża | Książka artystyczna – Paryż | Wystawa książki i malarstwa – Galeria Działań | Wystawa pokonkursowa Warszawskiego Festiwalu Fotografii Artystycznej w Galerii LUFCIK | książka artystyczna „14 autorów Drogi Krzyżowej” – Galeria na Emporach | Wystawa polskiej ilustracji do bajek J.H. Andersena, Dania: Herning, Roskilde, Kirke Hyllinge, Kosoer, Ramsoe, Hoeng, Nakskov, Miejska Galeria Sztuki w Łodzi, Galeria BWA w Krośnie, Galeria Design BWA we Wrocławiu, Miejska Biblioteka w Książnicy Pomorskiej w Szczecinie, Galerie BWA w Kielcach i Busku Zdroju, Miejski Ośrodek Kultury Sportu i Rekreacji w Chełmku, Muzeum Drukarstwa Warszawskiego, Galeria BWA w Płocku, Muzeum Papiernictwa w Dusznikach Zdroju, Galeria EL i Biblioteka w Elblągu, Miejski Ośrodek Kultury w Łańcucie, BWA DESIGN we Wrocławiu, Miejska Biblioteka Publiczna im. Hieronima Łopacińskiego w Lublinie | Od XII 2006 – XII 2008 udział w Międzynarodowej wystawie Sztuka Książki – „CZAS” /m.in. Irlandia – National Print Museum w Dublin, Łódź – Galeria Willa Wólczańska, BWA DESIGN we Wrocławiu, Miejska Biblioteka Publiczna im. Hieronima Łopacińskiego w Lublinie, Krosno – Galeria BWA, Książnica Pomorska – Szczecin, Płock, Kielce, Duszniki Zdrój, Elbląg | „Kolekcja polskiej książki artystycznej” BUW w Warszawie | „Buszmeni w Krakowie” – Kraków | Galeria na emporach w Warszawie wystawy regularne od 2005-2021 | Galeria Pracownia Sztuki – Warszawa / wystawa pt. „Mózgoludzie”, „Znajdź różnicę”, „Uliczki sadybiańskie”. | Wystawy indywidualne: Stara Galeria ZPAF Stare Miasto w Warszawie | Galeria pod Arkadami – Łomża | Przestrzeń Marro – Warszawa | Galeria Pracownia Sztuki – Warszawa
Nagrody i wyróżnienia w dziedzinie grafiki, projektowania książki i fotografii | 1997 – XXI Ogólnopolski Konkurs Twórczości Plastycznej, Gdańsk /nagroda/ |1998 – Międzynarodowy Konkurs Graficzny, Toruń, Lidice, Bitola /nagroda/ | 2000 – Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego| 2002 – Pierwszy w historii ASP Medal Warszawskiej ASP za wyjątkowe osiągnięcia artystyczne, aktywną postawę i działalność na rzecz uczelni | 2005 – Grand Prix w Warszawskim Festiwalu Fotografii Artystycznej | 2006 – wyróżnienie w 47. Konkursie PTWK Najpiękniejsze Książki Roku | 2007-2010 wyróżnienia w konkursie „Obsesja papieru” – CEZEX – Kategoria „Mistrzowski Projekt” za projekt katalogu | 2007 – nominacja w konkursie na Najpiękniejszą książkę Roku „Mówka mrówki do sówki” U. Butkiewicz / okładka, ilustracje, opracowanie graficzne/ | 2010 – wyróżnienie dla książki Kuchnia Regionalna W. Szymanderska – w konkursie PTWK Najpiękniejsze Książki Roku /zdjęcia, opracowanie graficzne, okładka / | 2010 – Nominacja do nagrody, katalogu „Anioł” – Konkurs PTWK Najpiękniejsze Książki Roku | 2020 – nagroda w Warszawskim maratonie fotograficznym | 2025 – nagroda w konkursie „Works of paper” – Londyn, Galeria Green&Stone,| 2025 – finalista konkursu Arte Laguna Prize – Wenecja

Jest członkinią European Network of Cultural Centres, była ekspertką Instytutu Teatralnego, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Narodowego Centrum Kultury, Komisji Dialogu Społecznego. W latach 2013-2020 Pełnomocniczka Prezydenta m.st. Warszawy d.s. edukacji kulturalnej.

Absolwentka Wydziału Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej i Zarządzania Kulturą Uniwersytetu Jagiellońskiego.

W 2024 roku otrzymała medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Jest laureatką Nagrody Fundacji Rozwoju Edukacji Lokalne za Inicjatywy Kulturalne w 2015 r. za stworzenie miejskiego portalu dotyczącego edukacji kulturalnej w Warszawie, jako wsparcia dla animatorów, edukatorów i nauczycieli www.wpek.pl oraz stworzenie konkursu mikrograntów na projekty partnerskie. Otrzymała również nagrodę „Przyjaciółka Młodzieżowej Rady Warszawy”

Przebieg pracy zawodowej
2003–2010 – asystent, następnie adiunkt w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.
2010–2016 – profesor nadzwyczajny Akademii Sztuki w Szczecinie, prowadząca klasę skrzypiec oraz członkini Rady Wydziału Instrumentalnego.
2016–2018 – Dyrektor Zarządzająca Calisia Music Center.
2019–2020 – Prezes Fundacji KIDS, odpowiedzialna za realizację projektów modernizacyjnych Centrum Zdrowia Dziecka oraz pozyskiwanie partnerów biznesowych i środków na działalność fundacji.
2021–2022 – CEO Fundacji Virtuosa, kierująca projektami modernizacji Centrum Zdrowia Dziecka oraz międzynarodowym programem „Virtuosa Goes Global”.
od 2022 r. – właścicielka Mermaid Solution Patrycja Piekutowska, realizująca autorskie projekty koncertowe, edukacyjne i biznesowe oraz występująca jako mówczyni motywacyjna.

Od początku kariery realizuje projekty na styku kultury, biznesu i dyplomacji. Współpracowała z Ministerstwem Spraw Zagranicznych RP, Polską Agencją Inwestycji i Handlu, przedstawicielami administracji państwowej, środowisk dyplomatycznych oraz przedsiębiorstw w Polsce i za granicą. Organizowała międzynarodowe przedsięwzięcia promujące polską kulturę i współpracę gospodarczą, m.in. w Chinach, Ameryce Południowej i Europie.

Jest autorką projektów koncertowych i edukacyjnych dla środowiska biznesowego oraz uczelni wyższych, łączących wykłady motywacyjne z recitalami skrzypcowymi. W 2023 roku wydała autobiograficzną książkę „Przygody Niemożliwe”, pierwszą w Polsce publikację wzbogaconą o około trzy godziny muzyki dostępnej poprzez kody QR.

W 2018 roku współpracowała z polską edycją magazynu „Vogue”, tworząc cykl wywiadów „Muzyczny Olimp” z wybitnymi artystami muzyki klasycznej.

Za działalność artystyczną, społeczną i organizacyjną została uhonorowana m.in. Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, tytułem Lidera Przyszłości Fundacji Godła „Teraz Polska”, nagrodą Kobieta Roku „Pulsu Biznesu” w kategorii działalność społeczna oraz miejscem na Liście 100 Kobiet Forbes Women. Została również wpisana na Listę 100 najbardziej wpływowych osób w ochronie zdrowia w Polsce.

Wykształcenie i stopnie naukowe
2012 – doktor habilitowana sztuk muzycznych, Akademia Muzyczna w Katowicach.
2008 – doktor sztuk muzycznych, Akademia Muzyczna w Katowicach.
2003 – Mistrzowskie Studia Podyplomowe z wyróżnieniem, Konserwatorium Królewskie w Brukseli.
2000 – magister sztuki w zakresie gry na skrzypcach z wyróżnieniem, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie.
Studium Pedagogiczno-Psychologiczne – Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie.

Pierwsza część jej zawodowego życia była związana z muzyką. Jest absolwentką Uniwersytetu Muzycznego w Salzburgu w klasie klawesynu prof. Elżbiety Chojnackiej oraz prof. Kennetha Gilberta oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie klawesynu prof. Leszka Kędrackiego. Ukończyła prestiżowy Women’s Leadership Development Programme na University of Oxford oraz studia ekonomiczne na Uniwersytecie Leona Koźmińskiego w Warszawie.

Zajmowała kierownicze stanowiskach w międzynarodowych korporacjach, zbudowała uznaną na polskim rynku firmę doradczą (Citybell Consulting). Brała udział i nadzorowała realizację blisko 200 projektów doradczych i komunikacyjnych o randze krajowej i międzynarodowej dla biznesu oraz instytucji, za które jej firma otrzymała aż 16 nagród na najważniejszych konkursach branżowych w kraju i zagranicą.

Wśród klientów, dla których dotychczas pracowała i którzy powierzali jej swoje marki i budżety znajdują się takie firmy jak: T-mobile, Orange, Stroer Group, Jeronimo Martins, ABB, PZU SA, Polnord SA, AMS SA, European Commision, Vastint, Costa Coffee, SMB Miller, Kompania Piwowarska , zarządy miast i regionów: Gdańsk, Toruń, Poznań, Warszawa, Szczecin, Rzeszów, Bydgoszcz, woj. pomorskie, warmińsko-mazurskie, podkarpackie, kujawsko-pomorskie. Realizowała marketingowe projekty
doradcze dla instytucji kultury m.in.: Park Kultury- Młyny Rothera, Filharmonia Szczecińska, UMFC w Warszawie, Akademia Muzyczna w Gdańsku oraz tworzyła strategie publicity dla wielu czołowych festiwali i wydarzeń kulturalnych w Polsce.

Prowadzi autorskie wykłady i programy rozwoju kariery i przedsiębiorczości artystycznej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej w Gdańsku, w których wzięło dotychczas udział ponad 1000 młodych artystów muzyków. Organizatorka i Dyrektorka Kreatywna jednego z najważniejszych wydarzeń branżowych Women in Classical Music Meet Up.

Gościnnie prowadzi wykłady i warsztaty współpracując z instytucjami
kultury i organizacjami pozarządowymi jak również organizacjami biznesowymi.

Regularnie występuje jako aktor. Swoje umiejętności dramatyczne i komediowe prezentuje publiczności m.in. na scenie Teatru Capitol w spektaklu „Lumbago”.

Jest autorem muzyki do seriali komediowych „Graczykowie”, oraz „Trędowata”, napisał też serię piosenek dla dzieci do programu telewizyjnego „Wygibajki”.

Jako aktor pojawił się na dużym ekranie w kultowej polskiej komedii „Chłopaki nie płaczą”.

Skrzypek tworzy teksty kabaretowe dla innych wykonawców i prowadzi programy radiowe. Jest na stałę związany z Radiem 357, gdzie w każdy środowy poranek bawi słuchaczy swoimi żartobliwymi miniaudycjami muzycznymi, a wraz z Arturem Andrusem współtworzy magazyn satyryczny „Radiowy Dom Wypoczynkowy Czarna Helena”.

W ostatnim czasie artysta wcielił w życie swoją wieloletnią pasję, powołując do życia autorski zespół jazzowy pod nazwą Filip Jaślar & The Jazz Killers.

Projekt ten pozwala mu na eksplorowanie nowych rejonów muzycznych pokazując, że klasyczne wykształcenie muzyczne jest wielowymiarowe i daje szerokie pole do rozwoju i odkrywania własnych możliwości.

Wykształcenie

• Absolwent i Doktor wydziału Psychologii Uniwersytetu Warszawskiego
• Absolwent Studiów Podyplomowych z Psychologii Sportu – Akademia Wychowania Fizycznego w Warszawie

Certyfikaty i kwalifikacje

• Certyfikowany Psycholog Sportu Klasy Mistrzowskiej Polskiego Towarzystwa
  Psychologicznego
• Reiss Profile® Master – certyfikowany konsultant
• Członek Sekcji Psychologii Sportu Polskiego Towarzystwa Psychologicznego
• Psycholog Polskiego Komitetu Olimpijskiego

Prowadzenie indywidualnych konsultacji oraz warsztatów dla:

• artystów muzyków,
• aktorów,
• wokalistów,
• tancerzy,
• sportowców wszystkich poziomów zaawansowania,
• menedżerów i liderów biznesu.

Obszary pracy:

• radzenie sobie z tremą i stresem scenicznym,
• budowanie odporności psychicznej,
• rozwijanie koncentracji i uważności,
• wzmacnianie pewności siebie,
• praca z perfekcjonizmem,
• przygotowanie mentalne do koncertów, spektakli, castingów i konkursów,
• utrzymywanie wysokiej jakości wykonania pod presją,
• odbudowa po niepowodzeniach i kryzysach zawodowych,
• rozwój motywacji i zaangażowania twórczego.

W 2023 roku założył Wolf House Management – management dla wokalistów stworzony z perspektywy artysty, który doskonale rozumie potrzeby wokalistów i realnie wspiera ich rozwój na każdym etapie kariery.

W listopadzie 2025 roku Jeremi wraca jako dojrzały artysta z nowym singlem „Wracam”, stworzonym we współpracy z Aleksandrem Krzyżanowskim – producentem znanym ze współpracy z Dawidem Podsiadło, Darią Zawiałow i Vito Bambino, twórcą m.in. hymnu Męskiego Grania „I Ciebie też, bardzo”.

Jego klienci to m.in.: Gruner+Jahr Polska, Burda International Polska, Edipresse Polska, IQ Marketing, Warner Music Poland, Kayax Studio, Bluecloud Interactive, Loyalty Point, GPD Agency, Starway Polska, Viola Piekut Design, KHS Agency.

Jego fotografie wykorzystywane były w kampaniach dla marek m.in. Prince Polo, Alpen Gold, Ikea, Dr.Oetker, SC Johnson, Cermag, Viola Piekut Design, Publikacje w magazynach m.in. ELLE Polska, Claudia, Gala, Twój Styl, VIVA, Forbes.

Od 2023 Pracuje w PJATK na Wydziale Sztuki Nowych Mediów