Informacje ogólne
Opis studiów
Twórczość wymaga dziś nie tylko wysokich kompetencji w dziedzinach artystycznych, lecz także świadomego zarządzania własnym dorobkiem. Trzeba umieć budować markę osobistą oraz świadomie funkcjonować w realiach współczesnego rynku kultury i przemysłu kreatywnego.
Studia podyplomowe Zarządzanie własną twórczością artystyczną stanowią odpowiedź na wyzwania, przed którymi stają współcześni artyści. Przedmioty z zakresu zarządzania, marketingu, prawa oraz przedsiębiorczości, przygotowują do samodzielnego i odpowiedzialnego kształtowania własnej ścieżki zawodowej.
Istotnym wyróżnikiem programu jest jego interdyscyplinarny charakter. Oprócz zagadnień związanych z zarządzaniem działalnością artystyczną poruszane są zagadnienia z neurobiologii, psychologii rozwoju artysty oraz nauki komunikacji.
Studia pomogą zbudować odporność psychiczną, wspierającą potencjał twórczy i długofalowy rozwój zawodowy. Ważnym elementem kształcenia są także warsztaty z emisji i pracy głosem oraz wystąpień publicznych, rozwijające umiejętność świadomego posługiwania się głosem jako narzędziem ekspresji, wystąpień publicznych i przekonującej komunikacji.
Dzięki połączeniu wiedzy humanistycznej, artystycznej i menedżerskiej uczestnicy zyskują narzędzia pozwalające harmonijnie rozwijać zarówno własny potencjał twórczy, jak i karierę zawodową.
Program ukazuje twórczość artystyczną jako dobro o wymiarze kulturowym, społecznym i ekonomicznym, którego wartość może być świadomie rozwijana i skutecznie wykorzystywana w budowaniu trwałej pozycji zawodowej.
Dlaczego warto wybrać te studia?
Kompleksowy i interdyscyplinarny program studiów uzupełni wiedzę artysty. To jedyny w Polsce model kształcenia, odpowiadający potrzebom rynku kultury XXI wieku. Aktualna wiedza technologiczna, psychologiczna i biznesowa, MASTER CLASS umożliwiające bezpośrednie spotkanie z cenionymi ludźmi kultury oraz specjalistyczna kadra, odpowiedzą na wszystkie pytania osób, które potrzebują pomocy w wytyczeniu indywidualnej drogi w świecie sztuki.
Studia umożliwiają:
- zdobycie kompetencji niezbędnych do samodzielnego zarządzania własną działalnością artystyczną;
- świadome budowanie marki osobistej oraz profesjonalnego wizerunku artysty;
- poznanie mechanizmów funkcjonowania rynku sztuki i przemysłów kreatywnych;
- rozwój umiejętności skutecznej komunikacji i autoprezentacji
- zrozumienie psychologicznych i neurobiologicznych mechanizmów twórczości, motywacji oraz procesu twórczego;
- rozwijanie odporności psychicznej i kompetencji wspierających długofalowy rozwój artystyczny;
- nabycie wiedzy pozwalającej świadomie podejmować decyzje dotyczące współpracy, finansów i ochrony własności intelektualnej.
Program przygotowuje uczestników nie tylko do skutecznego funkcjonowania na rynku sztuki, lecz także do świadomego rozwijania własnego potencjału twórczego, osobowości artystycznej oraz kompetencji komunikacyjnych, które we współczesnym świecie stanowią jeden z kluczowych elementów sukcesu zawodowego.
Artysta samodzielnie, a nie instytucja/manager/agencja, nauczy się zadbania o własny dorobek i sprzedaż swoich dóbr artystycznych. Studia pozwolą artyście dołączenie do świata marketingu i biznesu oraz potraktować swój talent i twórczość jako niezwykle wartościowy, który jest pełnoprawną częścią gospodarki kraju Wyjątkowa kadra, składająca się z artystów różnych kierunków, fachowców od finansów i sfery psychologicznej zapewnią Słuchaczom kompleksowy pakiet, niezbędny do samodzielnego wystartowania na arenę artystyczną kraju.
Godziny otwarcia
Poniedziałek 8.00–17.00
Wtorek 8.00–17.00
Środa 8.00–17.00
Czwartek 8.00–17.00
Piątek 8.00–16.00
Centrum Kształcenia Podyplomowego
Obsługa kandydatek i kandydatów na studia w PJATK odbywa się stacjonarnie, telefonicznie i mailowo.
Dokumenty można dostarczać drogą elektroniczną – wgrywając skany na swoim indywidualnym koncie rekrutacyjnym.
Informacja o przetwarzaniu danych osobowych osób rekrutujących się na studia w PJATK
Kontakt
Biuro Centrum Kształcenia Podyplomowego
pokój nr 13 w budynku B
tel. (+48) 512 497 506
tel. (+48) 504 640 530
tel. (+48) 22 58 44 597
e-mail: podyplomowe@pja.edu.pl
ul. Koszykowa 86
02-008 Warszawa
Kierownik studiów
Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na wydziale wokalno-aktorskim. W roku 2024 uzyskała stopień doktora na w/w Uczelni. Od roku 2020 pedagog Alma Mater.
Była solistką Opery Kameralnej i Teatru Muzycznego ROMA.
Współpracowała z wieloma teatrami muzycznymi, filharmoniami i orkiestrami w Polsce i Europie.
W Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych, w ramach studiów MBA dla branży IT prowadzi wykłady z zakresu emisji i higieny głosu mówionego, stanowiące niezbędny element w kreowaniu wizerunku przy wystąpieniach publicznych oraz częstej dziś, komunikacji werbalnej on-line.
Szkoli grupowo i indywidualnie osoby zawodowo używające głosu jak i kadry managerskie. Uświadamia jaką moc w komunikacji, poza samą treścią, ma np.tempo mówienia, barwa głosu czy prawidłowa ortofonia.
W latach 2001-2005 pracowała jako coach wokalny przy programie rozrywkowym Śpiewające Fortepiany.
Współzałożycielka trio muzyczno-kabaretowego Czas dla nas. Na stałę pracuje też jako pedagog wokalistów w Państwowym Zespole Pieśni i Tańca „Mazowsze”.
Od lat z pasją łączy pracę wykładowcy i artystki scenicznej co czyni ją wszechstronną ekspertką w dziedzinie zdrowego i świadomego używania głosu.
Sama będąc artystką i pracując od lat z Artystami ,dogłębnie zna problemy i specyfikę tego środowiska.
Kontakt: voceaga@pjwstk.edu.pl
Do kogo skierowane są te studia?
Studia adresowane są do absolwentów uczelni artystycznych oraz osób posiadających wykształcenie wyższe, które prowadzą działalność twórczą lub zawodowo związane są z kulturą i edukacją artystyczną. Są wartościową propozycją dla wszystkich, którzy pragną świadomie rozwijać swoją karierę, zwiększać niezależność zawodową i finansową oraz skutecznie wykorzystywać potencjał własnej twórczości.
Zapraszamy w szczególności:
- muzyków,
- aktorów,
- tancerzy,
- plastyków,
- grafików,
- fotografów,
- pisarzy,
- animatorów kultury,
- pedagogów prowadzących działalność artystyczną,
- osoby rozwijające własną markę artystyczną
Absolwenci tego kierunku najczęściej
- Znają funkcjonowanie rynku artystycznego od strony biznesowej;
- Rozszerzą swoje kompetencje potrzebne do samodzielnego spieniężenia własności artystycznej;
- Potrafią samodzielnie zadbać o korzystne warunki umowy, samodzielnie kontrolują finanse;
- Potrafią wykorzystać własny dorobek artystyczny jako sposób na utrzymanie się;
- Potrafią szerzej spojrzeć na dotychczasowe, własne umiejętności artystyczne i wykorzystać je w innych, pokrewnych dziedzinach;
- Potrafią zadbać o odporność psychiczną;
- Znają skuteczne techniki relaksacyjne;
- Znają mechanizmy neurobiologiczne odpowiedzialne za myślenie, emocje, pamięć, zachowanie, uczenie się i twórczość.
Absolwent studiów podyplomowych Zarządzanie własną twórczością artystyczną posiada kompetencje umożliwiające świadome i odpowiedzialne zarządzanie własną działalnością twórczą na współczesnym rynku sztuki.
Po ukończeniu studiów:
- rozumie mechanizmy funkcjonowania rynku sztuki oraz sektora kreatywnego;
- potrafi planować rozwój własnej kariery i budować długofalową strategię zawodową;
- świadomie zarządza swoim dorobkiem artystycznym oraz prawami własności intelektualnej;
- skutecznie promuje własną twórczość i buduje rozpoznawalną markę osobistą;
- potrafi analizować i negocjować warunki współpracy oraz podejmować racjonalne decyzje finansowe;
- wykorzystuje narzędzia marketingowe i komunikacyjne do rozwijania działalności artystycznej;
- dostrzega możliwości transferu kompetencji twórczych do innych obszarów życia społecznego i gospodarczego;
- potrafi przekształcić własny potencjał artystyczny w trwały i świadomie rozwijany kapitał zawodowy.
Poznaj zespół Centrum Kształcenia Podyplomowego
Nikt nie opowie o studiach podyplomowych oferowanych przez Centrum Kształcenia Podyplomowego lepiej niż ich twórcy. Zapraszamy do wysłuchania paru słów dyrektora Centrum Kształcenia Podyplomowego, Pani Marty Godzisz, która opowie, dlaczego nasze studia podyplomowe są wyjątkowe.